Mit einem beeindruckenden Werkkatalog an Orchester-, Ensemble-, Kammermusik und Chorwerken zählt die bei Schott Music beheimatete bulgarische Komponistin Dobrinka Tabakova bereits zu einer der prägenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik. Die musikalisch westliche Sozialisation macht sich in Tabakovas äusserst umfangreichem und preisgekröntem Schaffen mit einer Affinität zum Streicherklang mehr als nur bemerkbar, nichtsdestotrotz ist ihre ursprünglich osteuropäische Herkunft unüberhörbar. Keinerlei Berührungsängste zeigt Dobrinka Tabakova überdies zu der tonalen Musik, im Gegenteil: Sie hat ein ausgesprochen unverkrampftes Verständnis von zeitgenössischem Schaffen - melodisch reich, emotional und sinnlich in den Texturen, in ihr findet das Moderne neben dem Überlieferten Platz und umgekehrt. Organum Light in der Fassung für Streichorchester ist eine transzendente, meditative Komposition, welche von Albert Einsteins Quantentheorie des Lichts inspiriert ist, der Vorstellung also, dass Licht in Form von winzigen Teilchen existiert. Das Stück verbindet alte historische Klangwelten mit einer modern unterlegten Textur. Kritiker:innen beschreiben das Stück als eine „transzendent schöne Meditation“ und heben Tabakovas Meisterschaft in den leisen, atmosphärischen Tönen hervor. Die Streicher weben dabei dichte Klangschichten, die sich fein durch den Raum bewegen. Das ideale Stück also für das renommierte Zürcher Kammerorchester, welches Organum Light am 13.11. interpretieren werden wird und dies an einer mehr als passenden Spielstätte, im Kunsthaus Zürich nämlich.

Die klassische Musikszene in Japan ist heute einigermassen stark in der westlichen Tradition verankert, Werke europäischer Komponisten wie Bach, Mozart und Beethoven gehören in Japan zum festen kulturellen Repertoire. Das Land verfügt über zahlreiche erstklassige Sinfonieorchester, renommierte Musikhochschulen und Konzerthäuser von Weltrang, zudem hat das Land  herausragende Dirigenten und Interpret:innen, die dem globalen Musikleben ihren ganz eigenen Stempel aufdrücken, hevorgebracht, neben der Pflege des westlichen Kanons aber auch zahlreiche klassische und moderne Komponist:innen. Grundätzlich verbindet die japanische Avantgarde in der klassischen, zeitgenössischen Musik westliche Moderne der Nachkriegszeit mit traditionellen japanischen Ästhetiken wie dem Zen-Buddhismus, Klangfarben und Raumwahrnehmung. Die Auseinandersetzung mit der seriellen Musik, Aleatorik und dem typischen Klang Europas trifft auf Konzepte von Zeit, Stille und Naturverbundenheit aus der japanischen Tradition und nicht selten stehen Einzelfarben, Mikrotonalität und fliessende Übergänge im Vordergrund statt klassischer harmonischer Entwicklungen. Die eben erschienene Herbst/Winterausgabe des Schott journals räumt mit dem Titel The Sound of Japan dem bemerkenswerten Musikschaffen aus dem Land der aufgehenden Sonne nun den ihm gebührenden Platz ein und stellt einige der wichtigsten bei Schott Music beheimateten japanischen Komponist:innen und das entsprechende Schaffen im Detail vor. Hinweise zu Neuerscheinung, Uraufführungen weltweit und weiteren hervorzuhebenden Ereignissen runden den Inhalt auch dieser Ausgabe des Schott journals ab.

Mit gerade einmal 22 Jahren wurde er Musikdirektor an der Hamburger Oper, nicht viel später veröffentlichte er seine Oper Die tote Stadt, die in den folgenden Jahren von mehr als 80 Opernbühnen weltweit übernommen wurde. Es lief für Erich Wolfgang Korngold so richtig gut, ein Erfolg reihte sich an den anderen - bis 1938. Korngold war jüdischer Herkunft und 40 Jahre alt beim sogenannten «Anschluss» Österreichs an das nationalsozialistische Deutschland, und noch rechtzeitig gelang ihm die Flucht in die USA, es verschlug ihn wie so viele andere jüdische Künstler:innen nach Hollywood. Trotz seines etwas zwiespältigen Verhältnisses zu der künstlichen Glitzerwelt avancierte Korngold aber dennoch zu einem der bedeutendsten Architekten des Hollywood Soundtracks. 1940 schrieb er die Musik für Michael Curtiz' Piratenfilm «The Sea Hawk» mit Errol Flynn in der Hauptrolle. Der Stil und der Umfang seiner Partituren für die vier verwegenen Errol-Flynn-Filme findet bis heute noch seinen Nachklang in vielen modernen Filmen, nicht zuletzt in «Star Wars». Mit seiner Begabung als Opernkomponist revolutionierte der mehrfache Oscar-Preisträger die Filmmusik, der opulente Orchesterklang und die symbolträchtigen Leitmotive, die mit dem Goldenen Zeitalter Hollywoods in Verbindung gebracht werden, waren weitgehend seine Schöpfung. Eine Auswahl der schönsten Szenen dieser Filmmusik findet sich in der Sea Hawk Suite wieder, die auch in der Schweiz immer wieder gerne aufgeführt wird, ein weiteres Mal am 06.11. in St. Gallen mit dem Sinfonieorchester St. Gallen unter der Leitung von Pietro Rizzo.